《黄河》导演手记

——张继钢老师 

我想让每个人都能走近这条河，注视它，亲近它，并向它诉说想说的一切……

《黄河》的“物质对应”是水，“精神对应”是人。虚实之间才有意象万千！那么，出路在于神似，而不是形似。

所以，我要坚持——

观念的黄河、音乐的黄河、美术的黄河、舞蹈的黄河、舞台的黄河。

从长远的观点看舞蹈，舞蹈还是要舞蹈！

到目前，全部舞蹈是排完了，但有如作曲家只是写完了主题音乐一般，配器时，还有很多很大的空间呢，舞蹈亦然。还需要手段去填补或删减，综合或控制，这些都是诗的意象的关键，妙在诗外有诗！

不要忽略背景，“背景比其他任何东西更有空气感”（罗伯特·亨莱）。背景可衬托，可暗示，可以冷不丁“交响”一下，还可以是“雕塑”冷不丁舞蹈一下……

在乎背景，不仅是构图需要，本质上还是构成“有意味”的需要，使作品整体看上去更感动，却说不出为什么感动，使作品美妙可感但又不可描摹。

每一下都要有力量，即便看上去很随意，那也是为“结果”时的力量准备的。

明明白白地告诉观众——一切都是假的，是真真假假，是演戏。这才有味道，过实了不是艺术。

掌控整个舞台！甚至包括没上台的，抑或压根就没准备上台的。这就是留白的意义。

▲排练中一丝不苟的导演张继钢老师

我想看见“黄河”！在看不见边界的音乐里看见黄河！

我想看见“舞蹈”！在什么也没有的舞台上看见“结实”的舞蹈！

近日，在看完《黄河》第一次连排后，带着内心无法抑制的激动，山西晚报记者采访了山西省歌舞剧院（以下简称省歌）艺术创作中心孙河冰副主任。作为这部大型交响舞蹈史诗的舞美总监，他先把张继钢老师的“导演手记”发到了山西晚报记者的手机上。看完这段文字，其实也就知道了《黄河》的精髓所在，可以说，《黄河》在舞美道具上的呈现，同样是一场舞美创作上的“史诗”。

▲山西晚报记者采访省歌艺术创作中心孙河冰副主任

《黄河》是著作等身的张继钢老师第一次真正参与到自己作品的舞美设计中，孙河冰副主任和他的团队，负责将张继钢老师的设计呈现于舞台。整个舞美设计制作的过程，更像是一个庞大的技术工程，是一个听上去不可能完成的任务。在省歌工作了二十多年，孙河冰副主任毫无疑问是舞美方面的老手，他参与设计的舞台大大小小几十个。但在谈到《黄河》时，他却一个劲儿地用“前所未有”来形容这半年多的工作经历——这部《黄河》突破了一个舞美老手的全部想象，挑战了一个舞台幕后工作者的所有极限！

孙河冰副主任和他的舞美团队，在这场体量庞大、技术复杂的工程中，坚守着一个目标——在舞台上造“黄河”！造立体的“黄河”！造“活”的“黄河”！

▲《黄河》排练照

“活”的黄河

突破以往传统舞美设计方式

在传统的舞美设计中，舞台上的道具布景，分为软景和硬景两种。软景就是纱帐之类的布质舞台装饰，硬景就是如假山这样材质的舞台道具，近年来又增加了LED大屏幕播放一些背景影像，来衬托、辅助舞台表演。孙河冰副主任的话说，传统的舞美设计和节目的关系，就是衬托气氛，虽然是整个舞台不可缺的部分，但和节目的互动非常少，在精神上游离于表演之外。

做了二十多年这样的舞美工作，在遇到《黄河》的同时，孙河冰副主任也遇到了人生中最大的一次职业挑战。“这次的景不是景，它是和表演融在一起的，它就是一个‘演员’。”孙冰河副主任说。“以前《天下黄河》、《九曲黄河》等很多黄河作品，我们舞美师就在纱上画个壶口瀑布，挂在那里衬托一下气氛，那就是体现黄河了。但这次黄河得是‘活’的！”让道具变“活”，这不仅是对一个老舞美人业务能力的考验，更是对这个建院65年，以黄河派歌舞为特色的地方院团，对于“黄河”创新能力的考验。

▲《黄河》排练照

在第一次连排中，我们看到了舞台上流淌的“黄河”，从空中一泻千里的“黄河”，怒吼的“黄河”、温柔的“黄河”、苦难的“黄河”、孕育生命的“黄河”、让人血脉贲张的“黄河”……仿佛置身河岸边，看着这条河万年流淌的时光，和时光中跌宕起伏的故事，像画卷一一在观众眼前展开。

这种不可描述的美，与舞台上“活”的黄河关系密切。正如张继钢在手记中所说：“《黄河》的‘物质对应’是水，‘精神对应’是人。虚实之间才有意象万千！”

为了让黄河“活”起来，也为了这种“意象万千”。孙河冰副主任与舞美团队一起群策群力。从“河”的材料入手，他们可谓“上天入地”，连航空材料都拿了来。经过对几十种材料的逐一试验，从肌理、色彩、质感、安全、运输等等角度全盘考虑。制作、修改、推翻重来，这样不断的自我否定和改正，半年多时间，无休止地试验……

要知道，在整部演出里，不仅仅只有一条“黄河”，为了配合三个乐章的不同表现内容，“黄河”在舞台上会以三到四种不同的姿态呈现。但毫无疑问，它们都是巨大的！孙河冰副主任跟山西晚报记者举例说，其中一条“黄河”的面积，就达到1500多平方米！

而如此的“折腾”还有一个更苛刻的前提，就是这些“黄河”的全手工制作。这种制作，细到河里的每一个“漩涡”，每一个“波浪”，都必须由手工完成。孙河冰副主任说：“为了做它们，我们服装厂的女工，手都肿了。”

▲《黄河》宣传海报

“天上黄河”

将舞台表演带入多维度时代

“在乎背景，不仅是构图需要，本质上还是构成‘有意味’的需要，使作品整体看上去更感动，却说不出为什么感动，使作品美妙可感但又不可描摹。”这句张继钢老师手记里的话，是行内人的艺术表达。但作为一个观众，一个看到《黄河》第一次连排的观者，我们看到的是可以“描摹”的真实——演员在“黄河”中舞蹈、在“黄河”中奔跑、在“黄河”中生活、在“黄河”中遇见爱情……

这种真实，也源于舞美道具视觉上的“多维度化”，从平面变成立体，“黄河”从地面的奔流，变成“天上来”的壮美。在9月14日山西大剧院首演时，“黄河”将从近9米高的地方“奔流”而下，直“冲”观众眼前，在这样的景象前，定会让人情不自禁地说出那句“黄河之水天上来”的感叹！

除了立体的黄河，还有立体的表演，38位演员在“天上黄河”中起舞，与整条“黄河”交融。这样的表演方式，可以说是前所未有的舞台艺术表现，是对观众舞台认知的颠覆，更是会将舞台表演带入多维度的时代。

▲《黄河》排练照

作为《黄河》的“神来之笔”，“天上黄河”的舞台创意出自张继钢，但最终的呈现，则是省歌舞美团队的智慧结晶。“技术难度太大！”虽然背后的故事很多，但孙河冰却只用一句话，就总结了半年时间里打造这“神来之笔”的全过程。在山西晚报记者的追问下，他才透露了其中的一个难点——找合适的材料难。“不能太沉、韧性要好、防护性也要好。这半年里，做了很多个样品，拿到剧场里一次次地进行试验。都没算过我们到底试了多少遍，才有了今天的这条‘河’。”孙河冰说。从迎难而上到迎刃而解，其中的曲折和故事，只有这些舞台的幕后人甘苦自知。而观众们只会见到恢弘、壮丽以及叹为观止。

“背景可衬托，可暗示，可以冷不丁‘交响’一下，还可以是‘雕塑’冷不丁舞蹈一下……”在张继钢的舞蹈世界里，舞美的变化万千，于无形助力有形，于不经意间惊艳。而《黄河》恐怕是这种万千变化的极致表现。流淌的黄河、立体的黄河，打造了这部黄河派歌舞巅峰作品中舞美的视觉巅峰。在舞蹈表现用世界语汇诉说黄河万年故事时，却将雄壮的“黄河”真实地搬上舞台！那是每个见过黄河的人，脑海中母亲河的样子。

是的，《黄河》做到了，在看不见边界的音乐里看见黄河！

购票信息

演出时间：2019年9月14/15/16日19:30

演出地点：山西大剧院

票价：580/380/280/180元

优惠票价：

8月16日—8月31日购票享受8折优惠

9月1日—9月10日购票享受9折优惠

9月11日演出购票全价

咨询电话：0351-2027220 2111180

（本文转自：山西晚报）